作为一名80后，新时代的山水画创作者，到底该如何面临山水画的承传、发展和创意的问题，下面我将融合个人的经验来谈谈我对山水画创作中的理念及原则的解读。对传统的固守和承继中国山水画的发展源远流长，自蓬勃发展于魏晋南北朝时期，发展至近现代各大画派，无数前辈通过自己的绘画实践中，大大横跨历史，突破自己，构成了一套原始且宏伟的艺术审美体系和语言技法，它们是中国文人情思中尤为厚实的溶解，是有一点我们每位画家去了解自学和探究的。自古以来，画家们都会将自学古人与开拓创新混杂出去，都是主张“温故而知新”、“推陈出新”、“固本流远”等观念的。在二十世纪的中国山水画史上，对于中国传统文化及绘画钻研尤为广博和了解的，且集大成者当首推黄宾虹先生，其一生大体可以分成三个时期，五十岁之前，主要是师法古人，遍临宋元明画，待奠定了很深的笔墨基础之后，于中期五十岁至七十岁游历各大大自然山川，最后于晚年七十岁以后独有了“高亢华滋”的美学品格。

对于传统的承继，李可染先生也曾说道过“用仅次于的功力打进去，再行用仅次于的勇气打出来。”他在其谈艺录中也说道到：“假如我的作品有点成就的话，那是我了解自学传统、了解仔细观察刻画对象、了解思维、了解实践中的结果。人离开了大大自然、离开了传统不有可能有任何建构。

我经常问自己，我是在创作画，还是在学画、研究画？结论：我是在学画和研究画，我现在己经70岁了。我一辈子都在自学和研究传统的过程中。传统是几千年来，亿万人探寻大大自然奥秘的成果结晶，人不拒绝接受传统就是把自己弃到原始人的地位”。而陆俨少先生也在《山水画刍议》中提及：“有些人的点子，指出有了传统就是杨家，就要阻碍创意。

只不过文化是累积而出的，无法中间阻隔，就只不过科学技术，一定要在前人的创造发明，对大大自然有所理解的基础上，再行入一层，获得新的发明创造，绝不只凭一个人的聪明才智。在蒙昧的基础上，样子石器时代、就一步跨进原子时代，是不有可能的。”从以上前辈们总结的画必是中，不难看出作为山水画创作者，只有认同传统，对传统的作全面而了解的研究，取其精华，推陈出新，我们的艺术创作才会是无本之木，无源之水，我们的艺术道路才不会越走越远，艺术生命才不会持久。

读万卷书，行万里路非常丰富人生学养中国山水画所谓传统的外在表现形式是指历代绘画大师在笔墨上的技法和形式上的营造，而其内在所支撑的是中国人民族性的精神文化内涵，它既是中国山水画的生命线，也是中国艺术精神的本质。宋代诗人陆游在规劝他儿子做到诗时说：“功夫在诗外”。

潘天寿先生说道：“一天到晚画画，不是办法。画画不单是技巧问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要湿了。要多读书，又要用心读。

”他还教育学生说道“画画的人，无法局限于画一面，对诗文、书法、画论、画史等方面的学识必需很好研究。学识要博，见闻要广。”陆俨少先生总结出有：“三分读书，三分写字，四分读书”。这都就解释无论学诗还是作画，当超过一定的水平后，如果没其他学问的相互促进，和很深的文化学养的孕育，是很难再有提升和突破的。

虽然有可能短时间内的读书，练字奇特是没什么什么显著的效果，但是持久坚决下来，就不会有质的转变。这就拒绝我们平日里读书时就让画，练字时就让画，品茶时就让画，有所思有所想要，这些都是前辈们获取给我们的很好的自学经验和生活体悟。随着人类社会的发展，大自然山川所不存在的客观上的变异，时代审美市场需求的转变，作为山水画创作者，就要侧重对大大自然的“观”与“泛舟”，作画除了绘画古人前辈，更要以真山真水为师，只有大大在素描实践中去印证古人的笔墨技法，才能有所体悟和创意。为此我多次与师友结伴找寻黄宾虹、李可染、陆俨少等大师的足迹，游历祖国的颇受欢迎名山大川，啖泛舟饫看，有的地方甚有领悟之后作以逗留，带入当地人的生活，用心去感觉，大大为山水画的创作找寻素材和启发。

当领略到桂粤山水的灵秀之美的时候，我就不会更为深刻印象地领悟到该如何处置画面中的“元神”与“实”的关系；领略到巴蜀山水的“奇、险要、幽、秀”时，我又能体悟到黄氏山水的“黑密厚实，高亢华滋”；皖南、井冈山之游又让我感悟到陆氏山水的对“墨块”、“从头至尾”手法的灵活性创用。我想要也只有亲身游历和疏远过这些大自然山川，才不会有如此深刻印象的体会和领悟，且大大地灵感和孕育着我日后的山水画创作，为我今后的构成个人的山水画风貌获取可观的营养。共创，竖立自我风格时代的脚步瞬息万变，人们的审美也不会有所变化，那么艺术的表现形式也不会随之调整，今日艺术家们的的突破和创意就不会沦为将来的经典和传统，艺术的承传和发展就是在时间的更迭中已完成的。

作为山水画创作者必需具备开天辟地，共创的使命感，于是以所谓李可染先生说道的“难得者胆”，在教给传统的东西后，还必需“化”，将传统的东西化作自己的东西，化作时代的东西，修筑出有一条新路子来，竖立自己的风格面目，这才是艺术确实的魅力所在。自古以来，历代山水画家都是在大大自学前人传统的基础上，加以改进和创意，用属于自己独有艺术语言和形式来记录下时代的风貌。从山水画的技法发展来看，在隋唐以前，山水画是没皴法可言的，于是以所谓“机凸无皴”，再行到五代时期的“皴染俱备”，到两宋时期皴法的发展超过了顶峰时期，乃至近现代还有如傅抱石这样的大家在传统的基础上融合了自己的笔法建构出有“抱石皴”，沦为我们后人自学山水画的一笔宝贵的财富。

那么与前人比起，正处于新时代的我们，交通便捷了许多，画家能游历的区域则更加普遍和了解，那么该如何深入生活，走进大大自然，建构出有既能反映我们当下的时代精神和人文内涵，又兼任具备我们艺术家个人审美和风貌的艺术作品，是我们画家终生为之执着的。当然值得注意的是，现当下许多人往往急功近利，创办所谓个性化的图式，一味去执着视觉上的冲击力，将中国画与别的画种做作地选育，流于标新立异、不伦不类，极为缺少内涵和品格。比如在墨汁里加点牛奶，把画作冷水在澡盆子里等一些“形而下”的东西，就指出是创意，是对传统的变革，其实质作品背后所蕴藏的当代精神是什么，文化内涵是什么，文化机制是什么，这些只不过都是缺陷的。

我想要确实在绘画史上具备开创性的艺术风貌，应当是画家们在夯实自己传统功夫的基础上，带入自己的画学思想和生活体验后，再行在传统的桎梏中脱颖而出的。比如黄宾虹、李可染、陆俨少以及当代的贾又福先生等人，他们自己风格的构成，就是在对传统了解的自学和探究后，与时代精神共计脉搏、同呼吸，大大地思维着自我与客观事物之间的关系而产生的结果，是水到渠成自然而然所展现出出来的，并非投机取巧，一蹴而就的。就这点而言，我们画家在艺术创作的过程中必须维持时刻精神状态的。李林郁（中国艺术研究院美术学硕士、文化和旅游部艺术发展中心美术部专职画家）李林郁，陕西安康人，中国艺术研究院美术学硕士，研究方向为中国山水画创作及理论研究。

现供职于文化和旅游部艺术发展中心美术部，为专职画家。中国美协中国画艺术委员会办公室成员，中国画创作院画家，中华画院画家，中关村画院画家。出版发行有《师古图今·中国名家档案——李林郁卷》，《中国当代美术最不具潜力画家——李林郁卷》等画集。

作品被中国艺术研究院、中国美术家协会、中华两岸文化艺术基金会、中国画美术馆等机构及国内外藏家珍藏。

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